O czym jest książka Inne pojęcia estetyki? Tytuł nie pozostawia wątpliwości – jest to książka o innych pojęciach estetyki. Autor próbuje spojrzeć na problemy współczesnej estetyki z punktu widzenia stosowanych w niej pojęć. Jednoznacznie i zdecydowanie deklaruje, że jego książka nie jest jednak słownikiem pojęć, lecz zapisem żywej refleksji nad terminami stosowanymi w estetyce, ich swoistością oraz wciąż dziejącą się historią.
Fragment recenzji prof. dr hab. Romana Kubickiego
Monografia jest dobrym kompendium wiedzy o sztuce i estetyce neoawangardy. Sztabiński przeżył i doświadczył jako artysta i teoretyk wspomnianego czasu i widać to w wielu miejscach książki. Pod tym względem, jako komasacja tych dwóch aspektów jest to monografia wyjątkowa.
Fragment recenzji Sidey’a Myoo (prof. dr hab. Michał Ostrowicki)
Grzegorz Sztabiński – emerytowany profesor zwyczajny Uniwersytetu Łódzkiego (filozofia, historia sztuki), profesor zwyczajny w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, gdzie kieruje Katedrą Teorii i Historii Sztuki oraz prowadzi Pracownię Kompozycji Intermedialnej na Wydziale Sztuk Wizualnych. Opublikował książki Problemy intelektualizacji sztuki w tendencjach awangardowych (Łódź 1991), Dlaczego geometria? Problemy współczesnej sztuki geometrycznej (Łódź 2004), Inne idee awangardy. Wspólnota, wolność, autorytet (Warszawa 2011). Dla wydawnictwa UNIVERSITAS zredagował wybory pism estetycznych Władysława Strzemińskiego (Kraków 2006) i Tadeusza Pawłowskiego (Kraków 2010). Wydał słownik artystów Imiona własne sztuki łódzkiej. Współczesne malarstwo, grafika, rzeźba i twórczość intermedialna (Łódź 2008). Od 1999 roku jest redaktorem naczelnym rocznika „Art Inquiry. Recherches sur les arts”.
Jako artysta zajmuje się malarstwem, rysunkiem, sztuką instalacji i sporadycznie sztuką performance; jego prace były pokazywane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych (np. São Paulo Art Biennial, 1979; the International Triennial of Drawing in Wrocław, 1978, 1981, 1988, 1992, 1995; Third International Symposium of Performance Art, Lyon 1981; the Symposium of Systematic and Constructive Art in Madrid, 1989; Język geometrii – półwiecze przemian, MCSW Elektrownia, Radom 2016).
Wstęp
Część pierwsza
Wolność i etos sztuki
Rozdział 1. Piękno żywe i współczesne
Rozdział 2. Kicz a etos sztuki
Rozdział 3. Postkryzys w sztuce a etos artysty
Rozdział 4. Granice wolności w sztuce współczesnej
Rozdział 5. Dowolność i konieczność w krytyce artystycznej
Część druga
Historyczność a sztuka
Rozdział 1. Historia a teraźniejszość w sztuce
Rozdział 2. Aktualność i ponadczasowość jako alergie artystyczne
Rozdział 3. Dyskurs historycystyczny a sztuka współczesna
Rozdział 4. Historia jako obietnica
Rozdział 5. Historyczne i horyzontalne pojmowanie sztuki: artysta jako sprawozdawca
Część trzecia
Konwergencja, partycypacja a problem tożsamości w sztuce
Rozdział 1. Kultura konwergencji a tożsamość dzieła sztuki
Rozdział 2. Partycypacja a estetyka
Rozdział 3. Tożsamość awangardowa
Część czwarta
Sztuka. autonomia, teoria, widmo
Rozdział 1. Czemu służy autonomia sztuki?
Rozdział 2. Sztuka jako teoria w koncepcjach awangardy
Rozdział 3. Sztuka jako język bezpośredni
Rozdział 4. Sztuka jako widmo
Rozdział 5. Dlaczego jest nam potrzebny termin „sztuka”?
