Niniejsza książka poddaje analizie teorie i siatki pojęciowe funkcjonujące tak w ramach sztuki, jak i estetyki. Poruszane zagadnienia ujmowane są z perspektywy feministycznej, to znaczy z naciskiem na rolę, jaką odgrywa płeć w formowaniu i stosowaniu koncepcji dotyczących dzieł sztuki, twórczości i wartości estetycznej. Takie podejście zakłada, że obrazy, przedstawienia oraz formy wyrazu są ważne nie tylko z punktu widzenia ich piękna, wewnętrznej wartości czy kunsztu, z jakim zostały wytworzone, ale są istotne także jako wskaźniki pozycji społecznej czy władzy. Gdziekolwiek jest władza, tam też są nierówności w sposobie jej użycia, a sztuka jest przedsięwzięciem, w którym ciało i seksualność, płeć i pozycja społeczna oraz władza kulturowa odgrywają zasadniczą rolę. Władza estetyczna jest często bądź skrywana bądź pomijana milczeniem.

Carolyn Korsmeyer jest profesorem filozofii i estetyki na Uniwersytecie w Buffalo w USA. Od wielu lat aktywnie uczestniczy w pracach towarzystw naukowych, między innymi w : American Society for Aesthetics ( w latach 2005-2007 pełniła funkcję prezesa), American Philosophical Association, Society for Women in Philosophy. Jest autorką kilku książek autorskich oraz redaktorem i współredaktorem prac zbiorowych. Można wskazać na dwa zasadnicze kręgi problematyczne w uprawianej  przez Korsmeyer estetyce: feminizm i teoria zmysłowości, ze szczególnym zaakcentowaniem zmysłu smaku. Oba nurty zainteresowań podjęte zostały w przekonaniu potrzeby rewizji tradycyjnych pojęć estetyki filozoficznej, dominującej w myśli europejskiej od XVIII wieku, i są względem siebie komplementarne. Wychodząc z założeń feminizmu, Korsmeyer ujawnia genderowe nacechowanie wielu pojęć estetycznych, sprawiających wrażenie neutralności znaczeniowej. Postepuje przy tym bardzo ostrożnie, konsekwentnie unikając pośpiesznych czy zbyt radykalnych wniosków. Na uwagę zasługują prace: Making sens of taste: Food and Philisophy,Cornell University Press 1999, przełożona na kilka języków; Gender and Aesthetic: An Introduction, London: Routledge 2004; Feminism and Tradiction in Aesthetics ( z Peggy Zeglin Brand), Penn State Press 1995; Aestethics in Feminist Perspective ( z Hilde Hein), University of Indiana Press 1993.

Spis treści

Od tłumacza

Podziękowanie

Wstęp

1. Artyści i sztuka. Krótka historia pojęć.

Podstawy konceptualne

Idea artysty: starożytni poprzednicy

Mimesis: złudzenie i rzeczywistość

Rozważania nad kreatywnością

Twórczość: jednostki i grupy

Sztuki piękne a nowoczesna koncepcja artysty

Geniusz

Ekspresjonistyczne teorie sztuki

Podsumowanie

2. Przyjemność estetyczna

Estetyczność

Smak i piękno

Burke o pięknie

Kant o sądach smaku

Czyj smak?

Teorie postaw estetycznych

Feministyczna krytyka percepcji estetycznej

Podsumowanie

3. Amatorzy i profesjonaliści

Edukacja i kształcenie: kto się uczy?

Muzyka

Występy publiczne

Kompozycja

Geniusz i podmiotowość

Literatura

Pisanie i sprzedaż

I znów subiektywizm

Malarstwo

Patrzenie

Perspektywa linearna

Rewaloryzacja przeszłości

Podsumowanie

4. Głęboka struktura rodzaju-zmysł smaku i jedzenie

Pięć zmysłów

Przyjemność zmysłowa i przyjemność estetyczna

Subiektywizm i obiektywizm

Obrona zmysłu smaku

Pokarm i/jako sztuka

Podsumowanie

5. Czym jest sztuka

Definicje i ich konteksty

Sztuka i anty-sztuka

Teoria instytucjonalna

Sztuka jako lustro: Arthur Danto

Prace feministyczne i zmieniające się koncepcje sztuki

Medium i przekaz: włókno i żywność

Ciała artystów

Podsumowanie

6. Trudne przyjemności: wzniosłość i wstręt

Umysł i ciało-drugie podejście

Ponownie wzniosłość

Luce Irigaray: płciowa podmiotowość

Obrzydzenie jako forma odbioru estetycznego

Wy-miot i obrzydzenie: Julia Kristeva

Wstręt: kontekst i dwuznaczność

Podsumowanie

Nota biograficzna

Spis ilustracji

Indeks nazwisk